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Brigitta Bulgari (Brigitta Kocsis), nata il 29 Settembre, 1982 in Ungheria. E metà svedese, metà ungherese. I suoi genitori si separarono presto e lei rimase con il padre . Brigitta Bulgari è un nome familiare in tutti gli angoli del mondo grazie soprattutto alla sua breve storia nell’industria cinematografica per adulti. Brigitta non è ancora pronta a dire addio al mondo dello spettacolo, ma ha abbandonato comunque la sua precedente carriera, per
diventare a tempo pieno una DJ celebrata.
Anche prima del suo breve periodo in carcere, essendo bella e ambiziosa, Brigitta era determinata a dare una svolta alla sua vita precedente e mostrare un lato completamente diverso di lei.
In questo tentativo si lanciò nella carriera di DJ: un famoso musicista ungherese, DJ Junior,le ha dato una mano e le insegnò tutti i pro ei contro del fare musica.
Da settembre 2010, Brigitta era già con la sua musica nei club, e presto divenne uno dei più ricercati dj sulla scena europea.
E ‘giusto dire che oggi Brigitta è un nome familiare in tutta Italia, una popolarità appena conquistata ma che vuole usare come trampolino per conquistare il mondo intero con la sua musica e mostrare il suo talento in tutti i music club del mondo.
La sua carriera ha fatto un passo da gigante nel 2011 quando firmò come artista resident nel club italiano di fama mondiale, il Pineta di Visionnaire.
Il suo notevole successo e la popolarità sulla scena internazionale dei music club le ha anche aperto le porte dei club di Ibiza.

BIOGRAFIA

Innovativo come le tecnologie che usa e amante della sperimentazione come chi non è mai sazio, Andreino è dj, produttore, artista. La consolle è il suo laboratorio ipertecnologico dove, come una sorta di cyberalchimista dei suoni, mescola originalità, ritmo e improvvisazione trasferendo sulla pista da ballo le molteplici possibilità d’arrangiamento offerte dall’uso di software(*) avanzatissimi: melodie inedite, coinvolgenti, arricchite da effetti vibranti e ipnotici.

Lo studio di registrazione si compatta in un pc portatile trasformando l’attività del dj in live set permanente, generando performance uniche ed esclusive, mai semplici ripetizioni di suoni preconfezionati.

Spinto dalla seduzione liberatoria della house anni ’80 ad intraprendere la carriera di dj, Andreino realizza con Sandro Russo il progetto M.A.S.Collective, dando vita a produzioni come Movin On e, in seguito, Another story: alcuni tra i più celebri risultati di quella talentuosa avventura sonora ed artistica arricchita dal prezioso contributo vocale del cantante newyorchese CeCe Rogers, interprete capace di far pulsare le melodie attraverso i riferimenti costanti alla densità emotiva e appassionata del Gospel.

Il collettivo spinge la musica elettronica alla ricerca di citazioni, personalizzazioni e miscele di generi sempre in anticipo sulle tendenze emergenti.

Lo sguardo volge inevitabilmente agli Stati Uniti, arriva così un’accelerazione repentina nella loro carriera: l’invito, nel 1996, negli studi newyorchesi della Strictly Rhythm per la realizzazione di alcuni singoli (Stand Up e Where were you). Seguono più di 50 release ispirate dal desiderio di mescolare suoni più duri e appuntiti a voci calde, corpose come, tra le altre, quelle di Susu Bobien, Cinda, Jimi Polo, Marc Almond; le ritmiche incalzanti e coinvolgenti della house si lasciano alterare ed alternare a intarsi acustici, disegnati con audacia e curiosità.

La qualità dei progetti è così elevata da portare a collaborazioni con prestigiose etichette, come Narcotic, Azuli, Airplane, Bedrock e Yoshitoshi. Parallelamente si afferma la capacità del collettivo di offrire le proprie abilità e intuizioni nella reinterpretazione a numerosi artisti di calibro internazionale. Basti ricordare Jocelyn Brown, i FunkyGreenDogs e Celeda.

La contaminazione è bassofondo continuo dei loro lavori, l’interesse si apre ad esperienze di cross over con altri ambiti artistici, quali il teatro: con Nico Note, performer e cantante, prende forma il progetto Dippy Site, i cui risultati sono happening sonori e l’evento teatrale Régola, concerto ispirato a Hildegard di Bingen.

Nel frattempo Andreino si conferma protagonista della Club Culture anni ’90 lavorando per i locali-icona della costa romagnola, Echoes, Peter Pan, Byblos, ma anche per discoteche leggendarie come il Decadence di Salonicco, il Vertigo di Londra, il Kult di Losanna. L’originalità delle composizioni, la sensualità delle ritmiche, l’attività di ricerca costante sono solo alcune delle caratteristiche che fanno apprezzare il dj da artisti come i Deep Dish, che inseriscono il remix di Rise dei Soul Providers nella compilation Global Underground, Little Louie Vega e Kerry Chandler che, rispettivamente, includono le creazioni del MAS Collective nella compilation Strictly Rhythm e il singolo You don’t know tra i cinque classici della musica house.

L’approccio di Andreino alla composizione di sound e progetti esalta il suo eclettismo. Ciò costituisce, da sempre, una sfida a chi vorrebbe recintare il ruolo del dj in minimi ambiti prestabiliti. Ecco allora l’esigenza di dar vita ad una nuova label, la Uomo Records, che si propone come punto di riferimento italiano nei confronti del mercato estero e luogo di confluenza dei più interessanti dj/producer del momento.

Andreino moltiplica e accelera le sue capacità espressive grazie alle infinite possibilità manipolatorie offerte dal digitale, trasforma il bit in energia nervosa, traducendo istantaneamente le emozioni di chi balla sulla pista in sperimentazioni sonore: jam session in contatto diretto con il pubblico, dancefloor hi-tech per emozioni che saltellano tra i corpi e lo schermo.

*Live è un software prodotto dalla casa berlinese Ableton che, dall’anno della sua commercializzazione, il 2001, ha stravolto il modo di creare, produrre ed eseguire musica. Differentemente dagli altri sequencer (ProTools, Cubase, Sonar e logic), Live consente massima libertà espressiva, permettendo al produttore/dj di intessere nella performance dal vivo dettagli e frammenti di differenti brani musicali, di giocare alterando i suoni, creando effetti e distorsioni senza la necessità del precampionamento. Questo strumento per creare texture musicali sempre scombinabili, componibili, trasformabili è, non a caso, già parte integrante della produzione di artisti quali Daft Punk, Nine Inch Nails, Scanner etc.